꼭 봐야하는 고전 디즈니 영화 추천 10편

1.보물섬 (1950)

보물섬은 디즈니영화추천 고전 작품이지만, 오늘날 이 영화는 Robert Lewis Stevenson 의 책을 가장 잘 각색한 작품 중 하나로 남아 있으며, 악명 높게 도전적인 해적 장르에 대한 대중의 관심을 높이는 데 도움이 되었습니다 . Robert Newton 이 Long John Silver를 훌륭하게 연기한 것도 주목할 만합니다. 그의 말투는 해적들이 허구에서 말하는 방식을 거의 확립했습니다.

2.이상한 나라의 앨리스 (2010)

어두운 분위기, 스타가 가득한 캐스트, 당시로서는 인상적인 효과로 앨리스 인 원더랜드는 10억 달러 이상의 수익을 올렸습니다 . 이러한 성공 으로 디즈니는 다양한 품질의 실사 리메이크를 더 많이 제작하게 되었지만 알라딘 , 뷰티 앤 더 비스트 , 라이온 킹 도 10억 달러의 수익을 올렸습니다. 재정적 성공에도 불구하고 앨리스 인 원더랜드는 대중의 기억에서 사실상 사라졌습니다. 언급될 때는 보통 버튼의 예술적 선택에 의문을 제기하거나, 미아 와시코브스카 의 앨리스 역의 단조로운 연기를 한탄하거나, 조니 뎁 이 매드 해터 역을 다양하게 연기한 결정에 의문을 제기하기 위해서입니다.

3.밤비 (1942)

밤비 의 동물들은 필요한 의인화가 없다면 실제 동물인 것처럼 움직이고 행동합니다.특히 사슴 캐릭터가 숲을 달리거나 서로 싸우는 장면에서 그렇습니다. 밤비는 레이디와 트램프 , 라이온 킹 과 같은 디즈니의 장래 호평을 받을 동물 중심 스토리의 길을 열었습니다 . 디즈니 최초의 아시아계 미국인 애니메이터인 타이러스 웡은 숲 풍경을 묘사하는 모든 미래의 기준을 정한 영화의 멋진 수채화 배경을 담당했습니다.마지막으로 밤비에서는 디즈니 최초의 여성 애니메이터인 리타 스콧이 데뷔했는데 , 그녀는 클라이맥스에서 사나운 사냥개에 생명을 불어넣은 작업으로 화면에 크레딧을 받았습니다.

4.위대한 명탐정 바실 (1986)

The Great Mouse Detective 의 중요성을 설명하려면 1980년대의 디즈니와 애니메이션의 상황을 살펴봐야 합니다. 월트가 1966년에 사망하고 로이가 1971년에 사망한 이후로 상황은 암울했습니다. 디즈니의 상위 경영진은 안전하게 행동하고 예술성보다는 이익에 집중하기를 원했고, 그 결과 디즈니는 암흑기를 맞았습니다. 이 격동의 시기에 The Great Mouse Detective가 극장에 개봉하여 3,800만 달러의 수익을 올렸습니다. 엄청난 히트작은 아니었지만 이 영화는 디즈니의 신임 CEO인 마이클 아이스너가 애니메이션 부서를 유지할 뿐만 아니라 몇 가지 위험을 감수하도록 설득하기에 충분한 수익을 올렸습니다. 따라서 빈센트 프라이스가 광기어린 쥐의 목소리를 내는 영화가 없었다면 디즈니 르네상스는 일어나지 않았을 것입니다.

5.신데렐라 (1950)

신데렐라는 비평가들에게 호평을 받았을 뿐만 아니라 티켓 판매와 상품 판매 덕분에 돈을 충분히 벌었습니다. 이 영화는 디즈니의 실버 시대를 열었고 , 그들은 아름다운 애니메이션과 동화 이야기의 근원으로 돌아갔습니다. 신데렐라는 또한 비용을 절감하기 위해 실사로 동시에 촬영한 최초의 애니메이션 영화였습니다. 애니메이터들이 실제 사람을 참고 자료로 볼 수 있었기 때문입니다. 신데렐라가 없었다면 디즈니는 위대해지기 전에 무너졌을 가능성이 큽니다.

6.타란의 대모험 (1985)

The Black Cauldron은 디즈니의 최대 흥행 참패작 중 하나가 되었고 The Care Bears Movie 보다 더 적은 수익을 냈습니다 . 이 실패의 큰 이유는 톤이 상충되었고 청중이 누구인지 몰랐기 때문입니다. 다행히도 디즈니는 실패에서 교훈을 얻어 르네상스 시대에 미래의 애니메이션 영화를 제작하는 방식을 재구성했습니다. 수년에 걸쳐 The Black Cauldron은 디즈니가 더 어두운 이야기를 다루려고 하는 것을 즐기는 팬들로부터 열광적인 추종자를 확보했습니다.

7.메리 포핀스 (1964)

메리 포핀스는 획기적인 특수 효과와 매력적인 캐릭터 로 관객들을 매료시켰습니다 . 디즈니가 활동하던 당시에 개봉한 실사 영화 중 가장 뛰어난 작품으로, 아카데미 시상식에서 13개 부문에 후보로 올랐고, 스튜디오 최초의 작품상 후보 에 올랐 으며, 5개 부문에서 수상했습니다. 셔먼 브라더스의 음악은 디즈니 레퍼토리에서 가장 상징적인 노래 중 일부에 속하는데, 고양된 "Let's Go Fly a Kite"부터 우울한 "Feed the Birds"까지, 월트가 가장 좋아하는 노래였습니다. 그는 메리 포핀스 로부터 받은 돈으로 디즈니 월드의 땅을 샀고 , 트래버스는 디즈니가 그녀의 책을 더 이상 각색하는 것을 거부했습니다.

8.인어공주 (1989)

디즈니는 한스 크리스티안 안데르센의 인어공주를 각색하고 싶어했습니다 . 디즈니는 1930년대부터 전쟁으로 인해 보류해야 했습니다. 1985년 론 클레멘츠가 다시 시도하자고 제안했고 제작이 진행되었습니다. 작곡가 앨런 멘켄 과 작사가 하워드 애시먼이 영화에 브로드웨이 스타일의 뮤지컬 넘버를 넣기 위해 투입되었고, 수십 년 만에 애니메이션에 투자한 금액이 가장 많았습니다. 인어공주는 대박을 쳤고 디즈니는 마침내 All Dogs Go to Heaven을 묻었을 때 Don Bluth를 물리쳤습니다 . 에릭 왕자는 완전히 살찐 캐릭터가 된 최초의 디즈니 왕자로 언급되었고, 아리엘은 이전 여주인공보다 더 많은 권한을 부여받아 디즈니의 추가 리드가 개발될 수 있는 길을 열었습니다 . 멘켄과 애시먼의 음악은 영화에 "Under the Sea"로 아카데미 최우수 오리지널 노래상을 안겨주었을 뿐만 아니라 미래의 디즈니 뮤지컬이 사용할 공식을 만들었습니다. 

9.미녀와 야수 (1991)

미녀와 야수는 대중 문화에서 거물이 되었습니다 . "미녀와 야수"로 최우수 오리지널 음악상과 최우수 오리지널 노래상을 수상했을 뿐만 아니라, 최우수 작품상에 노미네이트된 최초의 애니메이션 영화 였으며 , 오스카상에 후보가 5명에 불과했을 때 이 상을 차지한 유일한 애니메이션 영화로 남아 있습니다. 벨과 야수는 둘 다 디즈니의 최고 주인공으로 꼽히는데, 특히 벨은 서사 속에서 살찐 성격과 능동성으로 칭찬을 받았습니다. 디즈니는 미녀와 야수의 성공에서 많은 것을 얻어 미래의 동화 영화가 만들어갈 템플릿 으로 삼았습니다.

10.백설공주와 일곱 난쟁이 (1937)

1930년대 초, 월트 디즈니는 자신의 스튜디오에서 단편 영화를 영원히 계속 만들 수 없다는 것을 깨닫고 미국 최초의 장편 애니메이션 영화를 기획하기 시작했습니다. 제작비가 상승하여 디즈니가 집을 담보로 잡아야 했고 80분짜리 만화로는 관객을 사로잡을 수 없다는 믿음 때문에 이 프로젝트는 금세 "디즈니의 어리석음"이라는 딱지가 붙었습니다. 디즈니는 이런 반대자들을 무시하고 계속해서 애니메이션 제작자들에게 영감을 주며 영화 전체를 연기해주었습니다. 그는 자신의 Silly Symphony 만화를 애니메이션 제작자들의 기술을 연마할 수 있는 시험장으로 사용했고, 1937년에는 백설공주와 일곱 난쟁이 극장에 개봉했습니다.

백설공주는 디즈니 역사에서 모든 것을 시작한 사람 으로서 자동적으로 중요합니다 . 디즈니는 영화 수익을 사용하여 캘리포니아 버뱅크에 월트 디즈니 스튜디오를 건설했습니다. 그러나 이러한 사실은 백설공주가 영화에 미친 영향의 피상적인 부분일 뿐입니다. 그것은 애니메이션 영화가 수익성이 있고 감정적으로 매력적인 이야기를 전달할 수 있음을 증명했으며, 아마도 애니메이션 역사상 가장 중요한 영화가 되었습니다 .